《大师》：一镜到底，战争残酷-影视

《大师》：一镜到底，战争残酷

2024-10-15

罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀整部影片充满了对男性的贬低：罪犯，诡辩的律师，被收买的法官，酒鬼，懦弱的店员，黑警，全片除了女主的丈夫没有一个正面的男性形象，这确实像极了现在很多女性的思维。为了博取观众的同情制造了一个所谓悲惨遭遇的普通母亲，五年后这位母亲变身女超人回归，仅凭一己之力维护了整个贫民区的安全，贫民区人民掏不出钱给女主立铜像，就在墙上给她画了幅复仇天使的画像。而后女主更是大杀四方，几次只身一人前往犯罪团伙基地，硬刚正面杀死了几十名罪犯，逃出了的犯罪团伙设计的陷阱，又躲过了罪犯们的围剿，最后还在警察的重重包围下当着警察的面处决了黑帮老大后轻松逃脱。这片子到底想表达什么？抛开逻辑与现实才能体现出导演心中的硬派女性形象？还是说以女性的观点想要给女权正名就必须要抬高自己同时贬低男性？又或者这本身就是部检测智商的电影？安东尼·霍普金斯、安森·蒙特(《异人族》《星际迷航：发现号》)、艾比·考尼什(《三块广告牌》《明亮的星》)将主演黑色惊悚片《大师》(The Virtuoso，暂译)，Nick Stagliano(《美好的一天》)执导。蒙特饰一个职业杀手，欠下他的导师(霍普金斯)很多，为此他得杀掉最新接受的一个任务目标。但没有任何这个目标的照片和具体描述，他只知道目标会在下午5点，出现在一个死气沉沉的小镇的餐厅里。那么餐厅里任何顾客都可能是这个杀手要杀的人，还有那个神秘的女招待(考尼什)，就算她不是目标，也是一个足够威胁这项任务的存在，她甚至可能危害杀手的生命。