贫民窟出来的孩子，能有什么样的个性呢，即使有一丁点的善意都很容易淹没在黑暗中苦苦挣扎的混乱中吧.
但是无论如何，这样的孩子都很需要爱，一丁丁的爱意也会浸润他们的柔弱而快枯竭的内心. 盲眼爷爷用自己不多的能量给流浪的小女孩人间的温暖，给了一点点家的感觉. 那么多没有能力抚养孩子的人们啊，请不要随便带孩子到这世界上然后就遗弃啊. 看到小女孩对母爱的那种渴望，那种恶劣环境生存的挣扎，时刻面临着无底深渊，真是让人心惊肉跳. 虽然故事发生在泰国的贫民窟，但是这样的孩子其实还是很多的很多的. 看到这里，越发深深体会了阶层论，在这样底层的孩子，他们连生存都是问题，如何能有多少机会翻身掌控自己的命运，只能一代一代地沉沦下去. 悲哉. 虽然如此，里面的老人和女孩，女孩和小男孩之间那种小温暖，也就是片中的橙色了，太阳的颜色. 这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了. 费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门. 和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的. 至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃.
Lonely teenager Mia gets hooked on the thrills of conjuring spirits through a ceramic hand, but when she is confronted by a soul claiming to be her dead mother, she unleashes a plague of supernatural forces, and struggles to decide who she can trust: the living or the dead.
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