标一号.
导演映后说制作这片的起源其实是原六七运动参与者（今日的富庶人士）要求拍摄并给了钱投资的，然而从想法诞生时的11年至今香港发生了那么多事情，令他更想把这片献给年轻的抗争一代，于是六七便不再是真正的主角.
不过影片尽力展现六七历史的努力还成，把当年的暴动者拍成天真地喊口号的符号，一个个文革背景下被操纵的木偶，但同时也触及了镇压之严酷，与定罪之荒谬草率.
谈了暴动者被北京方面利用，也谈了工人的真实处境，和运动以后带来的劳工法改革，虽然这些全是后面用台词带出来的.
相比之下，第二部分从表演到台词到人物刻画都更细腻，脱离脸谱.
最动人永远不是大义凛然的口号与辩论，而是个人的行动思想如何牵动纠葛着亲人，社群与家国的命运.
即使这片里仍然会有人说类似“做人最要紧就是要开心”这样的台词，港片就是港片，不服不行
朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《暖暖的微笑》、《暖暖的微笑》、《暖暖的微笑》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《暖暖的微笑》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化.
而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《暖暖的微笑》），更是落了下乘.
但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感.
并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点.
拷贝状态不佳亟待修复.
李暖暖从小就患有口吃的毛病，说话磕磕巴巴不流利，为此他被同学欺负和嘲笑、被未来的岳父瞧不起. 口吃的李 暖暖的梦想是当一名语文老师， 他如愿考上了师范大学 ，因为口吃，面试很多家学校都失败了. 终于，有一家学校愿意聘用他，但带的却是学习成绩最差、学生最难管的班级，面对学生的嘲笑、轻视和同事的排挤，李暖暖能否坚持下去?
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